「莫里哀和拉新」莫里哀地位
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莫里哀喜剧的思想和成就?
1、语言运用：莫里哀在《伪君子》中运用了生动、幽默、讽刺的语言，塑造了各种人物形象，表达了各种主题思想。同时，他还创新了戏剧语言，吸收了各种民间戏剧、笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇喜剧等手法，增强了喜剧的艺术效果。
2、莫里哀十分强调和重视喜剧的现实性、真实性和社会功能。他认为喜剧是“一面公众镜子”，在这个镜子里照出了种种“一般”的而非个别的、 “风俗”性的过失和毛病。喜剧要反映现实，面向现实。喜剧的生命在于真实。
3、这部喜剧大胆地讽刺了封建社会的基础之一——天主教会，被国王下令禁演。莫里哀经过5年不懈的斗争，利用教皇颁布“教会和平”诏书的机会，使这个剧本以5幕诗体喜剧的形式于1669年公演。
4、至于什么是恶习，莫里哀崇尚理智和理性，崇尚节制中正。这使得莫里哀能够让喜剧这一体裁承担起更大的思想性和社会职能，他认为喜剧应当起到引导人们移风易俗的功能，因而多接触社会抨击的题材。
莫里哀对古典主义的超越和突破体现在?
他的喜剧不再直接描绘现实，而是通过讽刺和嘲笑来揭示现实中的矛盾和丑恶，这是对古典主义悲剧的一种突破。
突破古典主义：在《伪君子》中，莫里哀突破了古典主义喜剧的严格界限，将悲剧和喜剧融合在一起，使喜剧具有了高度的艺术价值和严肃的教育意义。
该剧体现了古典主义戏剧结构严谨、矛 盾冲突集中尖锐和层次分明等优点。同时，莫里哀对古典主义原则也有所突破。 他 不顾古典主义关于各种体裁的严格划分，在喜剧中插入了悲剧的因素，使喜剧冲突 更加紧张尖锐。
外国名著和名著的作者
《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说，也是其代表作，创作于1863—1869年。该作以1812年的卫国战争为中心，反映从1805到1820年间的重大历史事件。
《巴黎圣母院》作者维克多雨果是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一。《童年》作者马克西姆高尔基是苏联无产阶级文学的创始人，也是世界社会主义文学的卓越代表。
《三国演义》主要内容：《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。
荷马的《荷马史诗》但丁的《神曲》；歌德的《浮士德》；莎士比亚的《哈姆莱特》。拓展：详细介绍 《荷马史诗》相传为古希腊的盲诗人荷马所作，包括很多神话，也有不少历史传说。
简述莫里哀喜剧人物的特点及意义
1、莫里哀的喜剧在种类和样式上都比较多样化。他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。他的作品开古典主义喜剧之先河，极大影响了喜剧乃至整个戏剧界的发展。
2、莫里哀的喜剧特点有很多，首先，他继承了文艺复兴时期的人文主义者反对封建教会的传统，他的戏剧具有较强的民主倾向。他的代表作《达尔杜弗》就是一个典型的对教会的伪善和封建贵族的腐朽进行了尖锐批判的作品。
3、旧观念下的婚姻向来都遵从父母之命、媒妁之言，而莫里哀却在他的喜剧中，颠覆传统，给了青年男女们追寻爱情的勇气和权利。这既是时代的产物，也是莫里哀自身经验的产物。
如何理解莫里哀喜剧对古典主义悲剧的“尊奉”与“突破”?
在创作上，莫里哀采用古典主义的三一律和民间喜剧相结合的手法，将悲喜剧融为一体，打破了古典主义悲喜剧的严格界限。
莫里哀生活在文艺复兴时期，那个时候的法国资产阶级勃兴、封建统治日趋衰亡，这也就决定了莫里哀喜剧的特点。在他的笔下，正面的人物是那些常常被嘲讽的仆人、佃户和工匠，而那些高高在上的贵族、地主等反而是他批判的物件。
他的喜剧虽然是在古典主义诗学的规范下创作出来的，但他对古典主义的某些美学教条采取独立的立场，在许多方面突破了古典主义的陈规旧套，从而具有鲜明的现实主义精神。他的喜剧创作对欧洲喜剧的发展有深远的影响。
这部喜剧在艺术上充分体现了古典主义戏剧的原则，它结构严谨，矛盾集中尖锐，层次分明。
他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。
该剧体现了古典主义戏剧结构严谨、矛盾冲突集中尖锐和层次分明等优点。同时，莫里哀对古典主义原则也有所突破。他不顾古典主义关于各种体裁的严格划分，在喜剧中插入了悲剧的因素，使喜剧冲突更加紧张尖锐。
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发布于：2023-11-11，除非注明，否则均为原创文章，转载请注明出处。